O ponto de partida: Weller, Mavers e uma terça-feira inspirada
Noel Gallagher visitou Paul Weller no The Manor (Oxford) para gravar “I Walk On Gilded Splinters”. Lá, ouviu “Wings Of Speed”. Flash. Faísca. A melodia e o espírito que desembocariam em “Don’t Look Back in Anger” começaram a tomar forma. Dias depois, em 22 de abril de 1995, no Sheffield Arena, Noel estreou a canção em seu set acústico, entre “Take Me Away” e “Talk Tonight”, com um aceno maroto a Lee Mavers (The La’s): “Você não ouviu essa antes, mate.”
Quem canta o quê? A decisão que moldou dois hinos
No estúdio, Noel mostrou “Wonderwall” e “Don’t Look Back in Anger” ao irmão e perguntou: “Qual você quer cantar?” Liam escolheu “Wonderwall”. Decisão aparentemente simples, consequência gigantesca: Liam eterniza um dos refrões mais assobiados do planeta, enquanto Noel assume o vocal principal de “…Anger” — e com isso nasce o contraste que virou assinatura do álbum.
Rockfield: guitarras caras, pubs baratos e um taco de críquete
Quando chegou a hora de gravar “…Anger”, Liam estava “desnecessário” no estúdio e… foi ao pub. Em espírito comunitário, trouxe de volta “meia Monmouth” para um rolê VIP entre guitarras de £30 mil. Alan McGee resumiu a cena: desconhecidos brincando com equipamentos caríssimos, pedido de táxi, expulsão geral, empurra-empurra — e Noel perseguindo Liam com um taco de críquete. Resultado: no dia seguinte, Noel some. “A banda acabou. O álbum morreu”, recorda o produtor Owen Morris. Spoiler: ele voltou semanas depois.
O mito paralelo: Liam já gravou “Anger”?
A lenda urbana persiste: existiria um take de Liam cantando “Don’t Look Back in Anger”? O engenheiro Nick Brine disse que rolou um “passa uma” só por farra; Owen Morris desmente categoricamente. Já Noel, em entrevista, lembrou do irmão cantando “But don’t back in anger, not today” e retrucando: “Não é isso que está escrito aqui, chefe.” Se um registro completo existe, só Noel sabe — e guarda a sete chaves.
Capa icônica: Ringo, Lennon e um mar de cravos
A arte do single veio de Brian Cannon e Michael Spencer Jones. A ideia nasce de uma anedota dos Beatles: quando Ringo Starr voltou às sessões, o kit estava coberto de flores em sinal de amor. Para Oasis, foram 10.000 cravos importados, 3.000 tingidos de azul, equipamentos forrados nas cores da Union Jack, piano branco em referência a John Lennon, e um enquadramento no nível dos olhos para dar protagonismo ao bumbo com espiral da bandeira.
“Três fatos rápidos” (que você joga na conversa e parece insider)
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Em março de 1996, a música encerrou a série da BBC Our Friends In The North.
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No show de Sheffield (1995), quem abriu foi o Pulp; meses depois, ambas as bandas encabeçariam o Glastonbury.
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No mês do lançamento de “…Anger”, o Oasis levou Best Band, Best Album e Best Video (“Wonderwall”) no Brit Awards 1996 — passando por cima do Blur em todas.
Crítica da época: faltou o “aríete” Liam?
Na NME (17/02/1996), Ted Kessler cravou que a faixa soava como “Newcastle sem Ferdinand”: muita arte Beardsley (Noel), pouca “matada de centroavante” (Liam). O ponto: a canção destoava do restante de Morning Glory? por trocar o ataque rasgado pela melodia conduzida — e, ironicamente, é exatamente isso que a fez clássico de bar, estádio e karaokê.
Legado sem prazo de validade
Entre a gênese inspirada no Weller, o deboche fraterno, a tour pub → estúdio → caos e a capa floral megalomaníaca, “Don’t Look Back in Anger” virou canto coletivo. É a faixa que você canta de olhos fechados, punho no ar e, se bobear, com um desconhecido abraçado no ombro — sem olhar pra trás, só pra cima.