Análise: Letra de “Ordinary”, de Alex Warren: Quando o amor transforma o mundano em sagrado

Lançada em 2024, “Ordinary” é uma daquelas músicas que não pedem licença para entrar — invadem o peito, ocupam espaço e transformam o comum em divino. Na voz carregada de emoção de Alex Warren, a canção vira uma declaração intensa sobre como o amor pode dar sentido até ao que parece banal.

Com referências bíblicas, imagens sacras e metáforas poderosas, “Ordinary” não é sobre amores ordinários — é sobre encontrar no outro algo extraordinariamente sagrado.

Vamos destrinchar essa música verso por verso?

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1. Quando o mundo perde a cor, mas o amor pinta tudo de novo

“They say the holy water’s watered down / And this town’s lost its faith”

A canção começa com uma crítica melancólica ao estado atual do mundo: tudo perdeu seu brilho, até o que antes era sagrado virou comum. O “holy water” (água benta) diluída é uma metáfora para a fé enfraquecida, os ideais esquecidos, a espiritualidade esvaziada.

“Our colors will fade eventually / So if our time is running out day after day / We’ll make the mundane our masterpiece”

Aqui entra a virada filosófica: já que tudo vai mesmo desaparecer — inclusive nós — por que não transformar o ordinário em arte? Esse é o coração da música. Em vez de buscar o sublime nos céus, o eu lírico escolhe encontrar o sagrado no cotidiano, no toque, no amor carnal, na conexão real.

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2. Amor como fé: a religião da pele

“You’re taking me out of the ordinary”
“You got me kissing the ground of your sanctuary”

A pessoa amada não é apenas um corpo — é um altar. O amor aqui é sensual, mas transcendente. Beijar o chão do “santuário” é uma entrega total. O eu lírico está tão envolvido que a experiência vira espiritual.

“Shatter me with your touch / Oh, Lord, return me to dust”

A entrega é absoluta, a ponto de se desfazer. Amar vira uma forma de morrer — ou de renascer. Há uma dualidade de prazer e destruição, como se o toque do outro tivesse o poder de quebrar e recriar ao mesmo tempo.

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3. “Hopeless hallelujah”: fé naquilo que o mundo não entende

“Hopeless hallelujah / Oh, this side of Heaven’s gate”

Essa é uma das frases mais poderosas da música. “Hopeless hallelujah” é um grito de glória desesperada, uma fé sem lógica, mas ainda assim real. Um amor que talvez nem deveria existir, mas que transforma tudo ao redor mesmo assim.

“At your altar, I will pray / You’re the sculptor, I’m the clay”

Mais uma imagem religiosa: o amor como escultura. O outro molda, transforma, dá forma. E o eu lírico aceita: ser vulnerável é a nova fé.

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4. Paixão como perigo: a faca, o vinho, o êxtase

“On the edge of your knife / Staying drunk on your vine”

Aqui, a música entra num terreno mais perigoso — o amor como vício, como faca de dois gumes. Há desejo, mas também risco. Amar é se embriagar e se cortar ao mesmo tempo.

“The angels up in the clouds / Are jealous knowing we found”

Esse refrão se repete e traz uma ideia linda e provocadora: até os anjos, seres supostamente perfeitos, invejam o amor humano verdadeiro. Porque o que eles têm em pureza, falta em intensidade. O amor vivido aqui na Terra, com seus excessos e falhas, é mais forte que qualquer paraíso etéreo.

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5. O preto e branco vira technicolor

“World was in black and white until I saw your light”

Essa imagem dispensa explicação: o mundo era sem cor antes do outro chegar. É a mesma lógica do início da canção, mas agora com um final feliz: a fé foi restaurada, a cor voltou, o extraordinário foi encontrado no ordinário.

“I thought you had to die to find…”

A frase é interrompida no clímax, mas o que ela sugere é profundo: achamos que precisamos morrer para ir ao céu — mas às vezes, ele está logo aqui, ao alcance de um beijo.

 

Letra de “Ordinay”, de Alex Warren