Se existe uma característica que define o Radiohead, é a sua recusa obstinada em ficar parado. Enquanto outras bandas se contentam em repetir a fórmula que as tornou ricas, o grupo de Oxfordshire prefere implodir o próprio som a cada álbum. Mas, ironicamente, para uma banda que se move tão rápido, uma de suas canções mais icônicas levou nada menos que 21 anos para ser considerada “pronta” [Via Far Out Magazine]
Estamos falando de “True Love Waits”, a faixa que se tornou uma lenda urbana entre os fãs e que exigiu mais de 500 tentativas de gravação até finalmente encontrar o seu lugar no mundo.
Para o fã médio, uma música nasce, é gravada e lançada. Para Thom Yorke e companhia, o processo pode ser um exercício de tortura artística. “True Love Waits” foi apresentada ao mundo pela primeira vez em Bruxelas, no dia 5 de dezembro de 1995. Na época, a banda estava em turnê com o álbum The Bends e a canção era uma balada acústica crua, tocada apenas por Yorke e um tecladista.
O que ninguém sabia era que aquela música “viveria” no limbo por duas décadas, escapando de álbum após álbum como um fantasma que se recusava a ser capturado.
O pesadelo do estúdio: Por que demorou tanto?
O plano original era que a música fizesse parte do lendário OK Computer (1997). Mas, fiel ao seu perfeccionismo doentio, o Radiohead sentiu que a gravação não fazia justiça à composição. Eles tentaram novamente durante as sessões de Kid A e Amnesiac.
O guitarrista Ed O’Brien chegou a escrever em seu diário de estúdio na época:
“Esta é algo como a abordagem número 561, mas é uma ótima música. Estamos simplesmente tentando encontrar uma maneira de fazê-la que nos empolgue… Por favor, não deixem que estejamos completamente perdidos nessa canção”.
O produtor Nigel Godrich resumiu bem o problema em uma entrevista à Rolling Stone: o medo da banda era que a música soasse comum demais. “Poderíamos fazer ‘True Love Waits’ soar como John Mayer. Ninguém quer fazer isso”, disparou Godrich. Para Thom Yorke, uma música só tem razão de existir se ela trouxer algo novo para a mesa, uma validação artística que a versão acústica “fofinha” de 1995 não entregava.
O fechamento do ciclo em “A Moon Shaped Pool”
Foi somente em 2016, no álbum A Moon Shaped Pool, que a canção finalmente encontrou sua forma definitiva. Longe do violão dedilhado dos anos 90, a versão de estúdio surgiu como uma peça de piano minimalista, gélida e devastadora. Foi o encerramento perfeito para o disco — e para uma espera de 21 anos.
Para o viajante musical que acompanhou essa saga, ouvir a versão final é como ver uma fotografia antiga finalmente sendo revelada com a nitidez que merece. Ela deixou de ser uma “promessa de internet” para se tornar uma das peças mais emocionantes da discografia da banda.
O que essa história nos ensina?
A trajetória de “True Love Waits” é a prova de que a arte não tem pressa. No universo do Radiohead, “terminar” uma música não é uma questão de prazo, mas de propósito. Eles preferiram esperar duas décadas a lançar algo que considerassem “medíocre” ou “óbvio”.
Se você estiver em Oxford ou visitando os locais icônicos da banda no Reino Unido, lembre-se: o Radiohead não cria apenas canções, eles esculpem o tempo. E, às vezes, leva 21 anos para a escultura revelar sua verdadeira face.
Bônus: Em 2018, durante os shows no Brasil, Thom Yorke atendeu os fãs e tocou a versão acústica de “True Love Waits”. Emocionante pra um caralho.
https://www.youtube.com/watch?v=FbeXo4IJZw4
E você, prefere a versão acústica “clássica” de 1995 ou a versão sombria do piano de 2016? Acha que valeu a pena esperar tanto tempo por esse “lapidar” de Thom Yorke? Comenta aqui embaixo e vamos debater o perfeccionismo mais famoso do rock alternativo!