Existe uma tragédia silenciosa na vida de qualquer banda de rock que alcança o sucesso: depois de conquistar o mundo, ela passa o resto da carreira sendo cobrada para conquistá-lo novamente. De preferência, com a mesma música, o mesmo corte de cabelo e a mesma disposição para fingir que ainda tem 23 anos.
O Kings of Leon conhece bem essa prisão. Desde que “Sex on Fire” e “Use Somebody” transformaram quatro parentes do Tennessee em estrelas internacionais, praticamente todo novo disco da banda precisa responder à mesma pergunta: cadê o próximo grande sucesso?
É uma cobrança curiosa. O público exige evolução artística, mas, quando o artista resolve mudar, reclama que ele não é mais o mesmo. É como pedir que alguém amadureça e depois ficar indignado porque a pessoa começou a pagar o condomínio em dia.
Em O My Beloved, décimo álbum de estúdio do Kings of Leon, Caleb Followill e companhia parecem finalmente ter encontrado uma solução para esse dilema: pararam de tentar agradar a todos.
E talvez essa seja a decisão mais libertadora que a banda tomou em muitos anos.
O Kings of Leon não quer mais colocar fogo no sexo
Para entender a importância de O My Beloved, é preciso lembrar que o Kings of Leon já foi uma banda consideravelmente diferente.
Nos primeiros discos, especialmente Youth & Young Manhood (2003) e Aha Shake Heartbreak (2004), o grupo apresentava uma mistura deliciosamente desajeitada de garage rock, southern rock e juventude inconsequente. Caleb cantava como alguém tentando discutir com o próprio microfone depois de passar a madrugada em um bar.
Havia sujeira, urgência e personalidade. As músicas pareciam estar sempre a dois acordes de desmoronar, e justamente por isso eram fascinantes.
O sucesso comercial mudou essa dinâmica. Only by the Night (2008) transformou o quarteto em uma máquina de produzir refrões para arenas. Não foi exatamente uma traição às origens, mas uma mudança de escala que trouxe consequências.
De repente, a banda que parecia saída de um boteco no Tennessee precisava produzir músicas capazes de emocionar 50 mil pessoas simultaneamente.
O problema é que ninguém consegue viver eternamente no auge da própria juventude. Nem mesmo Mick Jagger, embora ele continue tentando convencer a humanidade do contrário.
Depois de Can We Please Have Fun (2024), cujo próprio título parecia um pedido de autorização para voltar a se divertir, O My Beloved representa um passo adiante. Agora, eles não estão mais pedindo licença.
Menos guitarras furiosas, mais histórias para contar
A principal novidade do álbum está no processo criativo. Pela primeira vez, o Kings of Leon assumiu integralmente a produção de um disco de estúdio.
Isso ajuda a explicar a atmosfera mais íntima do trabalho. Em vez de construir canções ao redor de grandes explosões instrumentais, a banda privilegia arranjos mais suaves, guitarras acústicas, melodias contemplativas e uma aproximação evidente com a Americana e o country.
Não significa que o grupo tenha abandonado o rock. Significa apenas que descobriu que uma guitarra não precisa gritar o tempo inteiro para ser ouvida.
“My Whole World” estabelece muito bem essa proposta. A canção fala sobre gratidão, tranquilidade e a capacidade de reconhecer o valor daquilo que já se conquistou.
É uma transformação interessante para uma banda que passou boa parte da carreira cantando sobre desejo, conflitos e relacionamentos turbulentos.
O protagonista agora parece menos preocupado em conquistar alguém no estacionamento de uma festa e mais interessado em voltar para casa, encontrar a família e aproveitar um domingo sem compromissos.
Pode parecer pouco emocionante para quem espera outro “Sex on Fire”. Mas existe uma beleza particular em ouvir artistas que não precisam mais transformar cada sentimento em uma emergência.
Em “Feel the Love”, Caleb apresenta uma interpretação vocal delicada, deixando de lado parte daquela aspereza que marcou seus primeiros trabalhos. A mudança combina com o caráter romântico do repertório.
Já “Cold Blue Down” explora uma atmosfera introspectiva, enquanto “Warm Company” aproxima o grupo de paisagens sonoras mais expansivas, com ecos de rock progressivo e psicodelia.
É um Kings of Leon menos interessado em impressionar e mais disposto a experimentar a própria maturidade.
O perigo de ficar confortável demais
Naturalmente, existe uma diferença importante entre amadurecer e simplesmente perder a vontade de incomodar. E esse é o principal risco de O My Beloved.
A atmosfera acolhedora, os arranjos delicados e a preocupação com temas familiares tornam o álbum agradável, mas também reduzem parte da tensão que sempre alimentou os melhores momentos da banda.
O Kings of Leon nasceu de um conflito entre o rock sulista, o garage rock e a ambição pop. Quando essas forças se chocavam, surgiam músicas memoráveis. Aqui, elas parecem ter assinado um acordo de convivência.
Não é necessariamente ruim. Apenas significa que o disco dificilmente provocará aquela sensação de descoberta que acompanhava os primeiros trabalhos do grupo.
Há momentos em que a serenidade se aproxima perigosamente da previsibilidade. Algumas composições parecem satisfeitas em estabelecer um clima agradável, sem buscar uma ruptura melódica ou instrumental mais marcante.
É o equivalente musical de encontrar um antigo amigo rebelde, descobrir que ele agora pratica jardinagem e perceber que, apesar de estar feliz por ele, você sente falta de algumas histórias absurdas.
Por outro lado, seria injusto exigir que quatro músicos com mais de duas décadas de carreira continuassem reproduzindo as mesmas inquietações da juventude.
A questão é descobrir se a tranquilidade também pode render grandes canções. Em vários momentos, O My Beloved demonstra que sim.
A família Followill finalmente encontrou a paz?
O aspecto mais interessante do álbum talvez seja sua relação com a própria história dos integrantes.
Caleb, Nathan, Jared e Matthew Followill construíram uma carreira em que os vínculos familiares sempre estiveram presentes, mas nem sempre foram associados à tranquilidade.
Em O My Beloved, esses laços aparecem sob outra perspectiva. As letras abordam lembranças da infância, paternidade, relacionamentos duradouros e a passagem do tempo. É como se a banda estivesse organizando um álbum de fotografias e percebendo que algumas das histórias mais importantes aconteceram longe dos palcos.
“Make It Count” sintetiza parte dessa filosofia ao abordar a urgência de aproveitar as oportunidades que a vida oferece.
Não existe aqui uma grande revelação existencial. A ideia de valorizar o presente provavelmente já foi impressa em milhões de canecas motivacionais.
A diferença é que, quando vem de músicos que passaram mais de vinte anos viajando pelo mundo, a mensagem ganha outra dimensão.
Afinal, depois de vender milhões de discos, ganhar Grammys e tocar em alguns dos maiores palcos do planeta, o que ainda resta conquistar?
Talvez a resposta seja justamente aprender a aproveitar aquilo que já existe. E isso é consideravelmente mais interessante do que tentar fabricar outro sucesso radiofônico por obrigação contratual.
O disco que não precisa provar nada
Existe uma expectativa quase cruel em torno das bandas veteranas. Se repetem a fórmula, são acusadas de acomodação. Se experimentam, são acusadas de abandonar a identidade. Se amadurecem, alguém aparece dizendo que ficaram chatas.
O público quer novidade, desde que ela seja exatamente igual àquilo que já conhece.
O My Beloved não resolve completamente esse paradoxo, mas apresenta uma resposta digna.
O Kings of Leon continua reconhecível. A voz de Caleb, a interação das guitarras e a identidade rítmica permanecem presentes. O que mudou foi a maneira como esses elementos são utilizados.
O álbum não parece concebido para dominar festivais ou produzir um novo refrão obrigatório nas rádios. Sua força está justamente na intimidade.
É música para ouvir com atenção, não necessariamente para gritar abraçado com desconhecidos. E há algo admirável nessa escolha.
Talvez o maior mérito do trabalho seja mostrar que o grupo já não precisa transformar cada lançamento em uma disputa com o próprio passado.
Veredito: envelhecer também pode ser uma forma de rebeldia
O My Beloved não é o disco mais explosivo do Kings of Leon, tampouco representa uma revolução em sua discografia.
É um álbum de transição emocional, no qual quatro músicos que passaram a juventude tentando conquistar o mundo parecem finalmente interessados em compreender o que fizeram com ele.
Faltam alguns momentos de maior impacto, e a sonoridade confortável pode frustrar quem ainda espera o retorno da sujeira dos primeiros trabalhos.
Mas existe consistência, personalidade e uma sinceridade que tornam o resultado especialmente interessante.
O Kings of Leon já não precisa provar que sabe escrever músicas para estádios. Isso foi resolvido há quase duas décadas.
Agora, o desafio é outro: descobrir como continuar relevante sem precisar fingir que o tempo parou.
E, convenhamos, envelhecer sem virar uma caricatura de si mesmo é uma conquista que muitas bandas de rock jamais conseguiram alcançar.
Nota: 8/10. Um disco maduro, intimista e seguro de suas escolhas, mesmo quando a tranquilidade cobra o preço da falta de ousadia.
